第一次见到王贻华是1996年在北京。当时，我被他那卓越的才能与技巧以及强烈的独立性所震撼。在这个艺术专注于抽象和视觉迟钝的年代，作为一位现实主义者，王贻华在他的事业生涯中始终逆流而行。这并不容易。然而，王贻华一直在奋斗，他对事业的执著和信念现在终于为他带来了成功和美誉。

　　事实上，王贻华一直在为自己而画。他的个人激励赋予每一部作品以灵感，这种激励偶尔会出现在本书画选所附带的采访或评论中。

　　对于王贻华来说，这些自由的、梦一般的、并且常常富有浪漫气息的联想是他创作过程中至关重要的一部分，是他的独立精神的核心。他的现实主义是热情洋溢的，一直贯穿他的事业生涯，并保证了他的作品将来会为人们所铭记和珍视。

　　在事业早期，他是一位自豪的技巧倡导者和敏锐的观察者，是他的绘画材料的哲学家。如今，王贻华很少提到技巧：他强调的是光，是作品内容的情感影响，是感受以及气氛。曾经非常受尊敬的绘画工具如今仅仅是工具而已。

　　对于喜欢把自然美与人的独创性相结合的王贻华来说，主题从来都是极其重要的。和康斯特布尔一样，他相信，你从来就不需要为风景添加生命力：只要你坐下来静静地，长时间耐心地等待，生命力就会到来。

　　王贻华的许多最精美的作品都是基于美与自然的，尽管他最近才探讨这一点，并且通常只有画面的题目才提供一点线索或解释。他的风景画忠实地描绘了自然的壮丽与人类那引人注目的独创性：梦想的精确再现。

　　但是，对王贻华来说，一幅绘画作品要想获得辉煌的成功，不总是需要梦想。因为观察，对一个主题的近乎着迷的研究，可以成为一幅作品背后的力量。王贻华运用细节来控制他的魅力，他创作的作品远远比那些仅仅是罗列引人兴趣的形状与形式要深邃和普通得多。

　　只有像王贻华这样一位具有真正艺术独立性的人才能够通过感知与生命力的结合，创造出如此纯粹的朴素、亮度、色彩、气氛、结构与情感：如此明晰并且如此令人满意。

　　弗莱德•w.肖勒